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Evgeny Sinitsyn, Olesia Sinitsyna

El misterio de la creación de los genios. Rusia, Novosibirsk, 2004.

La genialidad y la locura

Sobre los enlaces de las enfermedades mentales y la creación los científicos reflexionan hace mucho. Ese tema ha preocupado a los pensadores y científicos durante de muchos años. Antes el enlace entre dos fenómenos - entre ciertas enfermedades mentales y el proceso creador definían superficialmente - como «la psicopatología de una persona talentosa» y esto es único punto de vista que no es particular en el conocimiento de la psicología del genio.

¿De dónde vienen las ideas, cómo se forma la originalidad creadora? ¿Si habría un enlace entre el estado de la semi-locura de corta duración, cuando fantasías y alucinaciones frustran el mundo habitual por medio del chapoteo de la energía mental que está semejante al volcán y que engendra el proceso creador? ¿Por qué los dotes y la genialidad son ligados con impresionabilidad casi enferma? ¿Por qué los genios son capaces entrar en estado somnámbulo de la éxtasis superior creadora?

No es posible dar las respuestas sinónimas a estas preguntas, ya que que muchas manifestaciones inconscientes de la mentalidad de las personas geniales y talentosas no es posible explicar con ayuda de las teorías de la conciencia, como el enlace entre los estados extraños mentales de las alucinaciones y las fantasías próximas a los estados psicopatológicos y el proceso de la creación, sin duda, existe. La historia no olvida que los genios eran a menudo casi en la faceta de la locura. Primero, quién ha declarado que a veces entre la genialidad y la locura no hay frontera precisa, fue C. Lambrozo en el libro «la Genialidad y la locura». El autor confesaba que escribía el libro en el estado de cierta éxtasis especial que lleva a menudo a las profecías (46).

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En la pregunta de los enlaces de los fenómenos anómalos de la mentalidad y la creación su libro se considera primero tentativa de llevar en el sistema todas las observaciones básicas hechas por él en base del estudio de vida de los genios que tenían cualesquiera desviaciones mentales (enfermedades mentales). La idea básica de Lambrozo es que la genialidad y las desviaciones mentales son ligadas directamente. La originalidad, la profundidad y la complicación del conocimiento de las creaciones del genio se explica por el estado que está próximo a la locura, es decir, estos autores fueron en el momento de la creación y ciertos momentos de vida en el estado de la locura.

Los hechos de vida de los genios que fueron descritos en el libro «la Genialidad y la locura», testimonian que muchos de genios recordaban a la gente no completamente normal. Sin embargo ya que el libro fue escrito en el tiempo, cuando muchos rasgos que explican la mentalidad de una persona, no fueron descubridos por la ciencia, la mayoría de los hechos que están presentes en el libro «la Genialidad y la locura» a favor del punto de vista de Lambrozo tienen relación con las señales que se llaman  «los hechos cualitativos» que se puede escoger hasta la infinidad, descubriendo nuevamente e nuevamente los hechos numerosos en las biografías de los genios. Lambrozo ha encontrado mucho señales semejantes físicas que según sus representaciones, son características para los locos, así como para los genios.

Él ha fijado que muchos de los grandes pensadores son sujetos, como locas, las reducciones convulsivas de músculos y se caracterizan por los movimientos bruscos. Así, según sus palabras, Napoleón sufría por las sacudidas constantes del hombro justo y los labios, y durante los ataques de ira - y también de las pantorrillas; Peter I fue sujeto a las sacudidas de los músculos faciales que lo alteraban la cara; el filósofo Montesquieu sufría de las sacudidas constantes de los piernas; el físico Amper durante la conversación movía por todas las extremidades. Lambrozo lleva todavía la multitud de otros ejemplos en que él indica muchos señales de la conducta anómala física de las personas geniales. Lambrozo piensa que la diferencia del genio es la impresionabilidad refinada y casi enferma.

Con el desarrollo de las capacidades mentales, pensaba Lambrozo, la impresionabilidad de una persona crece y alcanza la fuerza más grande en los genios, siendo la fuente de los sufrimientos y la gloria. En la unión con la impresionabilidad los genios poseen las pasiones fuertes que dan una vivacidad especial a sus ideas, pero la impresionabilidad excesiva es la fuente de sus conmociones nerviosas ligadas con su imaginación desenfrenada.

Tales personas, - pensaba Lambrozo, - son más sensibles «en la relación cuantitativa y cualitativa que simple mortal», y su percepción de vida y las impresiones son profundas y quedan en la memoria mucho tiempo, siendo combinadas en las imágenes diferentes. Las circunstancias casuales, los detalles que son imperceptibles para una persona ordinaria, se graban profundamente en el alma de las personas talentosas y «se transforman a mil modos para reproducir aquello que se nombran por la creación» (46, p. 26).

Todos los rasgos de la mentalidad de los genios que ha descrito Lambrozo, no expresan la esencia interna de la genialidad, y las señales fisiológicas y las señales físicas. Por eso los rasgos de la naturaleza y los rasgos de la mentalidad de los genios que ha descrito Lambrozo, nos nada pueden decir sobre la esencia de la creación.

Y entre las personas habituales pueden encontrarse tales, quién cae a veces en el estado fronterizo de la mentalidad - en la faceta de la normalidad. Pero ser en el estado «en la faceta» no es la condición suficiente para que una persona pueda crear una obra inmortal. Aunque Lambrozo describe la serie de ejemplos, cuando la gente loca comenzaba a crear como una gran gente, pero pensaremos que tales casos son únicos que no reflejan las leyes del enlace entre la creación y la locura.

Aquellos científicos que trataban de descubrir el enlace entre la genialidad y las enfermedades mentales después Lambrozo, nos han enseñado otra comprensión más amplia. Ellos han prestado atención no a los rasgos superficiales que muestran la semejanza de los genios y de la gente con las enfermedades mentales, y trataban de buscar las causas profundas - ¿por qué muchos de los genios poseían la mentalidad no en absoluto normal?

Según la opinión de los oponentes Lambrozo, hay algunas hipótesis probables que explican los rasgos de la mentalidad del genio. Unos piensan que las capacidades superiores del genio habrán la consecuencia de la neurosa, les otros - afirman que el intelecto alto provoca el exceso de la excitación y es una causa de las depresiones nerviosas. La tercera hipótesis dice que entre la genialidad y la neurosa no hay enlaces ningunos, pero hay unos casos, cuando unas personas grandes sufrían por las depresiones nerviosas y hay  tales que fueron absolutamente normales.

Theodul Ribot en la investigación de la naturaleza de la imaginación ha notado que se puede encontrar la multitud de los hechos que confirman una o otra hipótesis.

Los libros originales del científico genetista ruso V. P. Efroimson (102) fueron escritos en esfera de la investigación sobre los enlaces entre la genialidad y la psicopatología. Todos sus libros fueron publicados solamente después de la muerte del científico e de nuevo han descubrido el interés a este problema. Estudiando las enfermedades de los genios, Vladimir Efroimson ha comprendido que muchas personas famosas sufrían por la ciclotimia.

V. Efroimson ha encontrado que las señales de esta enfermedad mental  han tenido los jefes religiosos, escritores, científicos, poetas (A. Pushkin, M. Lermontov, F. Dostoevsky y muchos otros genios).

Según la clasificación que ha dado Efroimson, Freud tiene relación a «clase cyclotomic» (el tipo hypomaniático).  A pesar de la importancia incondicional de las investigaciones que fueron realizadas por V. P. Efroimson, las manifestaciones anómalas de la mentalidad de los genios y la pregunta esencial de la influencia sobre los mecanismos de su creación de los rasgos de su mentalidad se quedan como antes difíciles para ser explicadas. Las investigaciones de Efroimson (y otros investigadores más tempranos) sobre la psicopatología de los genios no pueden dar la respuesta clara: ¿cuáles factores dirigen el proceso creador?

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Esta pregunta más complicada, ya que el conocimiento de los factores que administran el proceso creador nos lleva hacia otra pregunta más interesante: cómo es el proceso creador de dentro, es decir, cómo es la esencia del proceso creador. Los investigadores de la anomalía de la mentalidad de los genios notaban solamente un hecho que la sicopatía que se muestra en los genios, liga inevitablemente su creación y los rasgos de su mentalidad.

 Por lo tanto, este enlace influye sobre los productos de su creación. Pero el mismo este hecho esencial no vierte luz sobre las leyes del proceso creador, ya que es sólo uno de los factores que influyen sobre el enlace de la sicopatología y la originalidad del estilo creador de los genios.

¿Cómo influyen las manifestaciones anómalas de la mentalidad en el proceso creador artística?

Una persona normal (con capacidades medias) no puede tener muchos de los componentes propios al genio, por ejemplo, la intuición que penetra en la profundidad del fenómeno, la capacidad del pensamiento asociativo y la obsesión es la excepción de las reglas. Por eso tales personas tienen los factores de creación con los valores bajos (es decir, ellas no pueden crear las obras inmortales).

Por lo tanto, el vector de los factores que representa la personalidad de tal persona, se encuentra lejanamente fuera de los límites de la región de la genialidad Q. Además, una persona habitual no tiene esta multitud únicamente complicada jerárquica de las estructuras semánticas reproducidas en la memoria que tiene el genio. El talento también tiene mucho de los rasgos que tiene el genio. Es posible que la diferencia entre el talento y el genio es que el talento no puede penetrar a esta zona máxima, cuando la creación se realiza como el acto irracional mística. La riqueza del mundo emocional, la multitud única de las estructuras móviles semánticas y las posibilidades infinitas de establecer nuevos enlaces  semánticos entre los fenómenos y la hipersensibilidad extraordinaria de la mentalidad, en realidad, componen las aportaciones distintas a la mentalidad del genio.

Las enfermedades mentales no acompañan los genios toda su vida, pero episódicamente, por ejemplo, bajo la influencia de las señales del medio exterior, las circunstancias vitales o ciertos conflictos internos, invaden su vida creadora, atacando el complejo autónomo mental e incluso toda la mentalidad, pero es simultáneo dando la originalidad altísima para sus creaciones. La historia de los genios sabe la multitud de ejemplos sobre tales depresiones nerviosas temporales.

C. G. Jung y S. Freud.

Entre los científicos la locura se encuentra muy raramente, pero uno de los grandes psicólogos C. G. Jung después de la ruptura difícil con su maestro S. Freud durante cuatro años se encontraba en el estado de la crisis cordial. La fuerza de esta crisis fue tal que C. G. Jung no podía leer el curso habitual para los estudiantes. En su crisis espiritual y física se han unido el sentimiento de la culpa ante Freud, el deseo ir por la vía en la ciencia, el peligro de la enemistad. Jung, siendo, por la naturaleza, el tipo con la intuición extraordinaria desarrollada, sobrevivía el estado que ha caracterizado como el estado cuando le perseguían las fantasías extraordinarias y sueños. Esta crisis creadora y cordial, según la opinión de ciertos científicos, apenas no le ha llevado a la locura, pero cuando la crisis se ha acabado, Jung  ha venido a la creación de las bases de la psicología analítica. Es posible suponer que su salida del estado depresivo pesado ha tenido lugar, cuando él ha comprendido las ideas cardinales de la teoría.

Sin embargo el estado fronterizo de la mentalidad entre la locura y el estado normal mental no es obligatoriamente la condición para una gran creación. Pero allí, donde la fantasía y la imaginación se encuentran en la vecindad próxima con las alucinaciones locas, una persona talentosa es capaz expresar mucho.

El siquiatra P. B. Gannushkin escribe sobre los enlaces de la sicopatía, la fantasía y la genialidad: « … es imposible no mencionar la relación que existe entre la sicopatía y la genialidad. Hay que comprender que en la forma no agudamente expresada aquellos u otros rasgos de la psicopatología son inherentes casi para toda la gente «normal». Como regla cuanto más es expresada una individualidad tanto más brillantes los rasgos propios a la psicopatología» (65, p. 278).

P. B. Gannushkin piensa que entre los genios con la vida ricamente desarrollada emocional y la fantasía fácilmente excitable existe la cantidad grande de los sicópatas indudables. Esos pensamientos del científico sobre la creación de las grandes obras del arte componen una parte de dos factores: el ambiente histórico (época) y la persona creadora, la hipersensibilidad y la impresionabilidad agravada; todos estos factores son características para las personas con las enfermedades mentales (psicopatológicas), estos factores les ayudan hacerse mucho más sensibles en sus exigencias de la época que la gente de que se habla «personas normales». La historia, en realidad, «se interesa solamente por la creación y, principalmente, aquellos sus elementos los que tienen el carácter no personal, individual, pero carácter general, no pasajero». La personalidad del genio inevitablemente, - piensa P. Gannushkin, - retrocede ante la historia al fondo, ya que en su valor biológico el genio no debe «tener lo mismo valor positivo, cual pertenece objetivamente a su creación (en esfera correspondiente). Por eso la disputa si presentaría el genio el fenómeno de degeneración o progeneración, en realidad, es infecundo» (65).

Con expresión «la progeneración y la generación» de la persona genial podemos referirnos a cosas muy diferentes, por ejemplo: las ideas que se ocurren acerca de esto: es que la creación, la esquizofrenia y la psicopatología - estas preguntas es el carácter específico de los genios de la civilización europea, ya que los genios de civilización oriental se quedan y hoy como el misterio. Y por otro lado: «la progeneración y la generación» de la persona genial son las nociones imprecisas, como es imprecisa y la faceta que divide la normalidad y la anormalidad en la creación. ¿Dónde pasa la línea demarcatoria entre la genialidad y la locura, entre la progeneración y la generación y quién sabe, cómo designarla?

Dos fenómenos – la progeneración y la generación: sobre un lado del eje (desde el punto de vista de psicología estructural-axial) se encuentran las personas atrasadas, sus capacidades creativas son próximas al cero, y por otro lado del eje en que ligan dos polos, se encuentran los genios cuyas capacidades creativas aspiran al infinito. Pero entre dos polos de este eje se abre el espacio de la locura, por eso junto a la investigación del estado fronterizo de la mentalidad, más interesante intentar comprender - cómo se cambia y va el proceso básico del trabajo creador inconsciente del genio, como se cambia el flujo de la espontaneidad - cuando el genio, como confesaba J. W. Goethe, entra en su estado somnámbulo. En tal estado somnámbulo el papel de la inspiración está especialmente grande y sin que no hay elevación creadora. La inspiración que ha surgido en el estado fronterizo, pone en marcha y detalla el flujo de las ideas y las imágenes. Hay un enlace preciso entre los estados anómalos mentales de los genios y la parte irracional de su creación en las condiciones de la manifestación de tal estado extremo mental. Esto es el rasgo paradójico de vida mental de los genios. Pero esto tiene relación más con los genios del arte, ya que los genios del pensamiento científico, sin duda, en la mayoría son normales. Las tentativas de la ciencia encontrar la explicación sinónima del fenómeno del genio con las desviaciones psicopatológicas son ligadas siempre a la complicación descubrir hasta los detalles la vida del genio, puesto que los detalles de vida del genio se hacen poco accesible para la publicidad. Pero en la literatura tales tentativas son interesantes siempre, de hecho el don del escritor permite repensar aquellos momentos de vida que escaparse de la atención de los biógrafos.

Desde que los escritores han comenzado a escribir sobre la creación, ellos estudiaban las biografías de los genios, pero especialmente esto ha tenido éxito cuando el escritor Irving Stone publicó su novela «Lust for life» sobre la vida y creación de V. Van Gogh.

De parte del héroe de la novela del doctor Rey Irving Stone ha descrito aquello rasgo del carácter del pintor que distingue al genio de una persona habitual: «Usted es un neurasténico, Vincent… nunca fue usted normal... Sabe usted, no hay un pintor que sería normal: quién está normal, no puede ser pintor. Las personas normales las obras del arte no crean. Comen, duermen, cumplen el trabajo cotidiano habitual y mueren» (78, p. 411).

C. Jaspers ha expresado la conjetura genial: hay que comprender los productos de la creación de las personas con la mentalidad perturbada no aisladamente, y en la existencia común de sus fundadores. El filósofo grande alemán - el existencialista y el siquiatra C. Jaspers - prestó atención a la figura y al destino insólito creador y personal de Van Gogh, le interesaba el problema del enlace entre la creación y la psicología anormal. 

Lambrozo ha repartido los rasgos superficiales que ligan la genialidad y de una persona con psicología anormal. C. Jaspers en el libro «Strindberg y Van Gogh» profundamente e filosóficamente ha examinado el problema del enlace entre una creación y la psicología anormal. Pero sobre la pregunta que es la manifestación de la esquizofrenia en las personas extraordinarias: una causa o una de muchas causas en la creación de las obras grandes de arte o de las literaturas - Jaspers no ha respondido precisamente. Ya que él pensaba que la pregunta sobre los enlaces entre la creación y las enfermedades mentales uno de los problemas centrales de la psicología los que no sólo no son decididos, sino también no son formulados con la claridad suficiente. C. Jaspers pensaba que la probabilidad de lo que la psicología anormal era una de las condiciones que inducen a la creación, está grande, pero no está indiscutible. Él ha expresado el pensamiento extremadamente interesante y paradójico: las enfermedades mentales han comenzado a influir sobre la creación de la gran gente solamente en el Tiempo moderno. Este pensamiento profundísimo Jaspers ha ligado con los rasgos de las civilizaciones y las culturas de la antigüedad, de la Edad Media, del Renacimiento y del tiempo Moderno. Sobre los genios con las las enfermedades mentales de la Edad Media y el Renacimiento no se sabe casi de nada. Jaspers ha supuesto que hasta un siglo XVIII la gente tenía una inclinación a la histeria pero, a partir del siglo XIX, ha comenzado la inclinación a la esquizofrenia. En resultado de sus razonamientos Jaspers ha llegado a la conclusión que la situación específica del comienzo del siglo XIX ha engendrado la cultura alta intelectual y ha creado las premisas para la aparición de diferentes enfermedades mentales que se hacían por las enfermedades de los genios y las personas creadoras.

La creación de los dos genios (A. Strindberg y V. Van Gogh - de los representantes de esta cultura alta intelectual) Jaspers haga como la base para su investigación sobre el papel de las enfermedades mentales en vida de los genios en su existencia. Al investigar los acontecimientos y la evolución de la creación de los dos genios que sufrirían por la enfermedad mental,  Jaspers ha encontrado ciertas leyes. Durante del estudio de la enfermedad de Van Gogh en base de los materiales que fueron accesibles para él, Jaspers ha venido a la conclusión que en la fase inicial de la enfermedad mental la creación todavía continúa y trae algo lo nuevo. «Todo esto tiempo, - escribe Jaspers, - hay una tensión alta entre los sufrimientos fuertes y la práctica que disciplina de la creación. Los esfuerzos muy grandes agotan el organismo y llevan gradualmente las fuerzas de la desintegración hasta el límite extremo. El arte (y la vida) en una más grande medida que  antes, adquieren el significado que se puede nombrar lo metafísico o lo religioso.

Lo que nombran habitualmente como la sensación de vida, como la sensación de la naturaleza, la sensación del mundo se hace … más realista, más lo directo y, al mismo tiempo, más llenadas por la metafísica» (107, p. 227).

Jaspers pensaba que los contrastes son apretadamente ligados uno con otro: la profundidad del pensamiento y el chapoteo de la actividad creadora son llegadas junto a la enfermedad cordial que comienza, pero, alcanzando el límite absoluto de los sufrimientos y las sensaciones, el alma se queda destruido. Junto a la progresión de la enfermedad mental, junto a la acentuación de los procesos de la desintegración de la personalidad, la creatividad (la productividad de la creación) cae o es perdido en absoluto.

La investigación ha empujado del filósofo al pensamiento que en la fase inicial de la enfermedad mental a una persona talentosa (o incluso el genio)surge una actividad como la liberación de ciertas fuerzas que hasta éste fueron entorpecidas por la conciencia. El inconsciente comienza a jugar el papel grande en tiempo «haciendo volar las restricciones de civilización». De aquí la proximidad a los sueños, mitos, la vida infantil mental. Esta actividad engendra un descubrimiento de los medios nuevos que se hacen después el patrimonio de otros creadores - los discípulos o los epígonos. Pero el esquema descrito, como afirmaba Jaspers, no contiene toda la plenitud del cuadro, ella da solamente la representación general sobre los enlaces de la creación y las enfermedades mentales y demuestra las bases generales de nuestra existencia.

En la investigación de la pregunta de la enlace entre de la creación y las desviaciones mentales (enfermedades mentales) Jaspers interviene de las posiciones existencialistas, pensando que la psicoanálisis con su acento sobre las características biológicas de la persona y los instintos, no puede reflejar la esencia de los niveles superiores de una actividad humana. En la doctrina de Freud, - subraya Jaspers, - la persona parece «por la marioneta inconsciente», su vida espiritual es sólo «la sublimación de los impulsos reprimidos».

Esta orientación (freudismo) en la que toda la vida humana es examinada a través del prisma de las inclinaciones inconscientes del individuo, se percibe como erróneo que no contribuye al conocimiento de la existencia humana en su esencia. Pero, no negando el papel de las inclinaciones inconscientes en la vida y la actividad de una persona, Jaspers no reconocía el status de su primacía. Jaspers concentraba la atención no tanto sobre el comienzo inconsciente de una persona, como sobre su conciencia, sobre su existencia. Reflexionando en este contexto, él ha expresado la conjetura genial: hay que comprender los productos de la creación de la gente con la mentalidad perturbada no aisladamente, y en la existencia común de sus fundadores. Jaspers dice sobre Van Gogh: «… hay que tener en cuenta que su personalidad, actos, existencia y creación artística en la medida extraordinaria son ligadas conjuntamente. Aislado análisis de su creación artística, además - de las obras separadas, poco probablemente resultará satisfactorio incluso en plano de comprensión solamente del sentido de su arte. Sus creaciones crecen de un íntegro complejo espiritual; tomado por sí mismos, ellos - solamente los aforismos» (107, p. 202). El término de Jaspers «un íntegro complejo espiritual» se llama de un modo asombroso con la idea sobre el complejo autónomo mental de una persona.

Ya que muchos de los genios en el campo del arte o las literaturas fueron naturalezas desequilibradas y poseían sistema nervioso móvil, fueron inclinados al suicidio. Es conocido el caso, cuando durante la depresión el compositor R. Schumann se ha lanzado del puente en el río, pero fue salvado por suerte. Todavía un ejemplo - el suicidio de S. Zweig en la cima de su gloria.

E. Durkheim en la investigación «el Suicidio» escribía que el suicidio es el momento conocido de la locura y que al suicidio predispone la neurastenia, ya que los neurasténicos, por el temperamento, son destinados como si al sufrimiento. Hablando del desequilibrio excesivo y la sensibilidad que es característica para muchas personas grandes, daremos el análisis de los rasgos típicos psicológicos de los tipos los que son inclinados, como dice E. Durkheim, al suicidio.

E. Durkheim escribe: « … si tal persona debe vivir por fuerza de las circunstancias que se han formado en la sociedad y no puede conservar de los golpes de la sociedad la naturaleza enferma-sensible, él prueba mucho más grande de la pena que la alegría. Los organismos semejantes representan el suelo hermoso para los pensamientos del suicidio» (34, p. 55).

Analizando los tipos con el sistema nervioso de un modo excepcional móvil, E. Durkheim ha notado que su mundo espiritual (mental) es trastornado incesantemente hasta las profundidades mismas, y la mente de esta gente, no encontrando el punto de apoyo,estando en el proceso continuo de la transformación. Los razonamientos de Durkheim sobre los neurasténicos y rasgos de su sistema nervioso, permiten hacer la conclusión que sus representaciones sobre estos tipos nos dan el cuadro de la mentalidad de un modo excepcional móvil y suprasensible de los genios. Se pararemos todavía sobre un momento extraordinariamente interesante, sobre que escribía E. Durkheim: hay un aspecto especial de la patología mental que él ha nombrado monomanía. Mencionando algunas teorías de la locura local, ha encontrado en ellas el eslabón especial que explica la monomanía (34, p. 42).

Durkheim nota que la esencia de la monomanía, conforme a las teorías que dominaba en aquel tiempo, consiste en aquello que la mente humana consiste en las propiedades distintas y las fuerzas aisladas que funcionan en la unión uno con otro, pero es frecuente su asociación es perturbado, y ellos funcionan es aislado. Durkheim pensaba, cuando la razón, la voluntad y la sensibilidad, se encuentran aislado, la enfermedad de uno no coge la enfermedad de otro. Y de éste sigue implacablemente que la derrota por la enfermedad de una de estas partes del cerebro completamente probablemente (posteriormente la teoría de existencia de la monomanía fue rechazada por los científicos). Pero, por lo visto, esta idea de Durkheim explica mucho en la mentalidad de la gente, y especialmente en la mentalidad de los genios, y se aclara que la idea de la monomanía así, como la interpreta Durkheim, por la imagen armoniosa será coordinado con la idea del cambio espontáneo de las aportaciones de los rasgos por los ejes del sistema de las coordenadas en que se basa el complejo autónomo mental de una persona.

Durkheim escribe: «la Monomanía es la pasión simplemente exagerada entre una fila de las inclinaciones distintas, la idea falsa entre las representaciones, pero la idea de tal fuerza que ella se apodera de mente de la persona y lo avasalla enteramente. Por ejemplo, el sentimiento de la ambición de normal se hace enfermo y se convierte en la manía de la grandeza, si ello acepta tales dimensiones que todas las funciones restantes cerebrales se paralizan casi por él. Bastante de un movimiento agudo del sentimiento para que el equilibrio intelectual vacile e la monomanía se manifieste» (34, p. 42).

Este pensamiento Durkheim pone en el escorzo de la idea sobre el cambio de la aportación de cualquier factor en la característica mental de una persona. La declaración de Durkheim es interpretada en el escorzo de la teoría de los ejes y las estructuras como la pasión exagerada (el crecimiento agudo de la aportación en el eje de cualquier pasión). Por ejemplo, el significado normal de la aportación la «ambición» en el eje, ante las circunstancias ciertas, crece espontáneamente hasta la manía de la grandeza. 

El fenómeno de la monomanía encuentra el enlace fuerte correlativo con la importunidad maniática (la imagen fija, la situación del desconsuelo, la idea fija). Esta importunidad maniática es determinada por el foco excitado (la dominante) en el cerebro. Ese foco (la dominante) presenta, según la teoría de A. Ujtomsky, la combinación de las constelaciones de los centros nerviosos que se caracterizan por excitación alta y predeterminan (la dominante) la ciclación de los impulsos nerviosos por las trayectorias de las redes de neuronas que por estos impulsos nerviosos antes ya pasaban muchas veces. Estas trayectorias forman las vías aliviadas de la circulación de los impulsos nerviosos. La imagen fija (idea fija) tiene la coloración agudamente expresada emocional y, cuando la persona es obsesa de sentimiento, la imagen fija (idea fija) que tiene siempre la coloración alta emocional, avasalla enteramente la conciencia. Cuanto  más fuerte y más agravado el sufrimiento del problema insoluble y cuanto más inabordable esa pared tanto más peligroso este estado fronterizo, tanto se fija profundamente en la conciencia la imagen que puede llevar a su mentalidad en el estado «frustración» por todas las direcciones posibles del logro del objetivo.

Creación consiste en perpetua tensión de los pensamientos, las ideas y las imágenes. La imagen fija predetermina la obsesión alta y el interés anormal de la persona normal, - escribía a J.Ortega y Gasset. El interés anormal resulta de la concentración alta del pensamiento sobre el logro de los objetivos que fueron puestos antes. El enlace estrecho de los principios del objetivo, el sufrimiento y el placer con el principio de la imagen fija provocan a la acción activa común el conjunto de las funciones distintas en el dispositivo mental de la persona y en la estructura de los componentes del cerebro. Se puede examinar la imagen fija (por la excitación excesiva) como el estado neurótico que puede ser corto, así como muy largo. El ejemplo más característico de la ciencia - hecho por D.I. Mendeleev el descubrimiento del sistema periódico de los elementos químicos. La imagen fija (idea fija) que no se marchaba de su conciencia ni por el día, ni por la noche ha llevado el inconsciente al científico en tal estado excitado que Mendeleev ha visto en sueño la imagen asociativa de la tabla famosa como el solitario de las cartas. Y lejana el proceso del descubrimiento se desarrollaba instantáneamente. El salto a la estructura nueva local informativa semántica tenía lugar. Y uno de las causas de este salto fue ligado a la interferencia de las imágenes distintas, ideas fijas. Cuando las imágenes asociativas invaden en las estructuras informativas semánticas, esta interferencia se hace buena y puede llevar a un  descubrimiento científico. Pero es necesario el estado fronterizo de la mentalidad, entonces los impulsos del inconsciente alcanzan la conciencia.

En esos casos extremos, cuando un genio es obseso de sus imagen fijas, el tránsito en estado maniático puede engendrar las ideas más paradójicas, a primera vista que parecen increíble, pero posteriormente reconocido revolucionario con relación a las representaciones anteriores y las miradas. La interferencia de las imágenes fijas en la mentalidad esconde el peligro grande. Dentro su  mentalidad una persona va como si por el puente delgado que pende sobre el precipicio de la locura, ya que la espontaneidad de los procesos mentales es tanto grande que acerca a este frontera, después que el mundo de la realidad cede el lugar al mundo de las alucinaciones.

La imagen fija (idea fija) lleva a los cambios locales en las estructuras informativas-semánticas, y llevan a los cambios de muchos procesos en la mentalidad en el campo de la conciencia y en el inconsciente. En el complejo autónomo mental de una persona el cambio brusco de las aportaciones de los factores perturba los mecanismos de adaptación del organismo, entonces hay un efecto de la monomanía. En relación a esto es posible mirar de una manera nueva a la interpretación de Durkheim sobre la monomanía.

Realmente, la razón y el intelecto que depende de la razón, puede funcionar normalmente, pero el desequilibrio, la sensibilidad excesiva y la alucinación, funcionando autónomamente por los ejes que corresponde de las coordenadas que describe la estructura de una persona, habiendo cambiado las aportaciones por estos ejes, transformarán instantáneamente las imágenes locales informativas semánticas. Supondremos que por fuerza de la tensión excesiva del sistema nervioso, en la mentalidad de una persona se excita la respuesta agresiva al golpe externo. Sin embargo esta influencia más fuerte a la mentalidad no perturba la capacidad de los razonamientos lógicos.

¿Cómo pasa el proceso del cambio en las estructuras locales informativas semánticas? Ya que no es tocada la habilidad de hacer las deducciones lógicas, ellos se quedan como antes evidente y preciso, pero además, los sentimientos pueden hacerse incontrolado. El ejemplo de la monomanía en la literatura es los celos de Otello. El personaje de Shakespeare era sometido un efecto de la monomanía sobre  separado estructura local informativa-semántica. La cadenita de las deducciones lógicas en la conciencia semi-loco Otello fue simple: la toquilla se encontraba en las manos Cassio, significa, este certificado de la traición. Los celos aumentan repetidamente, el héroe no se domina y mata en el ataque de la monomanía y de la furia a Desdemona inocente.

La locura es localizado, así como compone la esencia de la monomanía. El momento inicial del desarrollo de la monomanía se hace el cambio brusco de uno o algunos factores significativos en el complejo autónomo mental de una persona. Luego comienza el proceso que es semejante a la avalancha. Él incluye otros mecanismos de la mentalidad de una persona. Al caer en los abrazos de hierro de la monomanía, la persona aspira solamente a un objetivo. Los sentimientos alcanzan el límite, su aportación en la mentalidad es desproporcionada, y por eso no tiene los precios la influencia de otros rasgos de la personalidad. La conciencia cae bajo el poder de algunas pasiones irracionales, y las pasiones esculpen la escultura de la estructura que ha encarnado en la imagen fija.

En la situación extrema a la superficie de la conciencia salen los sentimientos arcaicos y las pasiones incontroladas irracionales que perturban las posibilidades de adaptación de la mentalidad. Si presentar la mentalidad Otello como el sistema de las coordenadas, donde por los ejes son aplazados: el pensamiento,  sentimiento, celos, la desesperación y maldad, rabia, confianza y desconfianza, esto puede significar que en el eje la gran aportación de celos con la desesperación y el deseo loco castigar la mujer, orienta al héroe al acto desesperado trágico.

Si volveremos al modelo de la genialidad con las regiones de la genialidad Q y la originalidad Y, sobre las fronteras de estas regiones es posible repartir y la región de la monomanía M, esta región se traslada entre las regiones Q y Y. Esto significa que una serie de los factores significativos de la genialidad cambia agudamente las aportaciones, cuando la mentalidad se encuentra en la faceta entre la normalidad y la sicopatía. En tal situación hay una movilidad aumentada de los vectores de los factores generalizados de la genialidad (ese fenómeno se encuentra, aparentemente, en la mentalidad de los neurasténicos).

Evidentemente que el enlace de la creación y los estados depresivos es descubrido a muchos genios. La depresión penosa puede ser provocado por miedo del no reconocimiento que lleva a la desesperación. El miedo del no reconocimiento engendra primero fuerte la frustración e interviene como la respuesta emocional a la amenaza. El instinto de la conservación lucha, desalojando los impulsos del miedo de la conciencia en inconsciente, pero en inconsciente estos impulsos no desaparecen, y el miedo del no reconocimiento se hace no reconocido. Y la frustración consciente se convierte en la frustración inconsciente. Esto lleva a la pérdida de los recursos mentales energéticos, y la desesperación no desaparece. Si es añadido todavía un factor que Freud ha nombrado alarma neurótico (la incapacidad controlar por la conciencia los impulsos destructivos que van de inconsciente), la aportación de esta alarma aumenta aún más la posición de la mentalidad. Cuando la persona es tranquila, su mentalidad no es sujeto a las vacilaciones agudas del humor, dos factores no funcionan es simultáneo. Freud decía que la alarma neurótica habrá la respuesta a las señales externas. «Ego» lucha con los ambos aspectos de la alarma, pero la energía de «ego» no es suficiente, entonces comienza el gasto de fuerzas, surge la frustración bidimensional que es la consecuencia de los objetivos inaccesibles. El agobio, la depresión y los sufrimientos emocionales se acrecientan. Para la persona con la impresionabilidad extraordinaria, con la vulnerabilidad la tal situación se hace el escalón en la vía del impacto a la región del estado fronterizo, cuando la conciencia no puede controlar los procesos mentales, desalojándolos bajo el umbral de la conciencia.

En el estado de la depresión todas las imágenes informativas semánticas, provocadas en la conciencia, son coloradas por las emociones fuertes negativas, por eso el filtro mental no deja pasar las emociones positivas y la información positiva. En la conciencia hay una lucha de los sufrimientos positivos y negativos. Los objetivos provocados por las imágenes positivas y ligados al proceso creador, pueden ser colorado por emociones negativo a consecuencia de su inaccesibilidad. Nace en este caso el estado de la desolación. Si todos los objetivos simultáneamente se hacen inaccesible, entonces comienza el estado de la frustración por muchas direcciones del logro de los objetivos. Y la imaginación fuerte completa los pensamientos negros. Para cualquier creador el fenómeno de la frustración es la catástrofe vital y creadora. Es la faceta, después que son conocidos los casos del suicidio.

Cuando una persona es abarcada sin causa aparente por la tristeza, su sentidos e pensamientos se apaga, el mundo pierde los tintes, el futuro se convierte en la pared negra indefinida, y el pasado - en la cinta de los recuerdos oscuros que sobrecargan por el sentimiento de la culpa, - escribe el siquiatra A. Kempinsky sobre el estado de la depresión. La energía normal vital es perdida, cada decisión se hace muy difícil, los asuntos más fáciles aumentan hasta el nivel de los problemas que es imposible decidir, y el pensamiento gira alrededor de una imagen fija. La vida parece desesperado, y la muerte - único liberación.

Cuando hay una tensión alta entre los sufrimientos fuertes y el proceso creador, el cargamento grande al sistema nervioso lleva al agotamiento de las fuerzas del organismo y la expresión máxima de todos los rasgos personales. Si se trata del creador, del pintor, del escritor o el compositor, inclinado a exagerar que siente el mundo con agudeza, como decía C . Jaspers, comienza el tiempo de las imágenes ideales, y su significado, a primera vista, se hace incomprensible.

La sensación del mundo, la naturaleza, los sufrimientos humanos y los actos hasta el límite se agrava. La liberación de las fuerzas espirituales bajo la influencia de esta tensión da al principio el chapoteo de los descubrimientos creadores, pero luego comienza la devastación de la conciencia.

Alexander Block ha expresado figuradamente la idea sobre las causas de la locura de N.V. Gogol. El escritor era absorbido por la creación misma: «Gogol se ha quemado, forcejeando en las patas de la araña».

Cuando la energía mental del escritor se concentra sobre las imágenes de los personajes de sus obras, el escritor se acostumbra a estos personajes tanto que los rasgos de su persona propia caen bajo el poder de los rasgos de los personajes inventados. La energía mental con una gran velocidad que corre en las imágenes artísticas puede arruinar la mentalidad del autor, no dejando la energía para la vida real. N.V. Gogol no podía salir en la vida real, encontrandose en las cadenas de la imaginación y sus alucinaciones. Con la condición de que en el estado anómalo de la mentalidad, los acontecimientos de vida real son desplazados bajo el umbral de la conciencia. Todo en el mundo que no toca la creación, en la vida real comienza a irritar. Se arruinan las propiedades de adaptación del organismo, así como lleva a la locura (o incluso a la muerte, como eso ha llevado hacia la muerte del escritor de N. Gogol). Cuando las aportaciones de algunos factores con el grado diferente de la fuerza funcionan juntamente, la vida mental de una persona es perturbada, y la frontera entre el estado normal y semi-loco se hace impreciso, entonces una persona con la impresionabilidad aumentada no sostiene el empuje de las imágenes que absorben su conciencia, sus nervios.

Tal momento de la creación, cuando el creador, sumergiendose en la región máxima y pasando la faceta de la realidad en la imposibilidad resistir la fuerza ajena e simultáneamente la fuerza propia, habiendo comparado el arte con el Infierno, ha descrito filosóficamente Alexander Block: «Ser pintor - significa sostener el viento de los mundos del arte no parecidos a este mundo en absoluto …», pero « … en aquellos mundos no hay causas y las consecuencias, el tiempo y el espacio, carnal e incorpóreo, y estos mundos no tienen el número … ».

Reflexionando sobre la creación artística y la locura de M. Vrubel, Alexander Block ha supuesto que M. Vrubel no ha soportado el empuje de estos mundos. A menudo así esto sucede con los pintores, «pues el arte es monstruoso y el Infierno brillante. De esta oscuridad del Infierno deduce un pintor las imágenes… Leonardo de antemano prepara el fondo negro que sobre él intervengan las imágenes  de los Demonios y las Madonnas… Rembrandt deduce sus sueños de las sombras negras-rojas. Pero en el aire negro del Infierno se encuentra el pintor que comienza a ver claro otros mundos. Y cuando se apaga la espada de oro que fue tendido directamente en el corazón a él por una Mano de alguien Invisible a través del cielo y los aires de otros  mundos, entonces ocurre un desplazamiento de los mundos, y en la medianoche sorda del arte el pintor se vuelve loco y perece … » (8).

El mundo real y el mundo espiritual en la percepción del genio que tiene la inclinación a la locura comienza a existir por separado y hay una impresión, como si estos dos mundos luchan uno con otro.

A consecuencia de esta lucha puede comenzar progresar la enfermedad mental o pueden nacer las grandes obras. Jaspers pensaba que en tales momentos la residencia y sensación de vida bajo la influencia del proceso de psicopatía se hace afectiva y imprevisible, la vida del alma y los sufrimientos subjetivos reciben la salida: «Vrubel veía cuarenta cabezas diferentes del Demonio, - escribía Alexander Block, - y en realidad no considerarlas».

La pregunta que la genialidad a menudo se genera por los procesos de psicopatología y que la genialidad y las desviaciones mentales (las enfermedades mentales) son ligadas directamente, es multidimensional y discutible.

En el prefacio al libro C. Lambrozo «la Genialidad y la locura» L. P. Grimak, en realidad, su oponente, escribe: «la Psicosis no puede crear el talento, pero junto a su presencia, él puede dar a él la expresión nueva». L. P. Grimak, tanto como C. Jaspers, piensa que la psicosis provoca originariamente la salida de las fuerzas, apagadas en la persona sana, pero posteriormente, estas fuerzas absorben el talento y todas sus manifestaciones.

«Las observaciones disponibles, - continúa Grimak, - testimonian convincentemente que en la salud mental de una persona es concluirá la premisa esencial para la realización del talento. Las posibilidades creadoras y la manifestación de las enfermedades mentales no se   detienen sobre un punto, y todo el tiempo se encuentran en la dinámica» (27).

Cuando la enfermedad mental progresa, comienza a perderse el talento. Eso puede ser explicado en adecuación con los principios del pensamiento creador los que fueron descritos en «la Teoría de la creatividad» de E. Sinitsyn y en adecuación  con los rasgos de la naturaleza de los procesos creadores (76). Si la enfermedad mental progresa, el proceso de la espontaneidad se pierde, y si el grado de la espontaneidad está bajo, el flujo de los destellos es casi apagado y no corresponde a las exigencias del proceso intensivo creador.

L. P. Grimak nota que en las obras de algunos personas dotadas (los poetas, los pintores, los músicos etc.) se refleja agudamente el carácter específico de su estado enfermo.

En el prefacio al libro Lambrozo «la Genialidad y la locura» Grimak lleva uno de las interpretaciones del «Demonio». El siquiatra S. Neduva ha analizado las variantes conocidas del «Demonio» de M. Vrubel y ha mostrado como apretadamente estos trabajos son ligados con sus sufrimientos enfermos.

«Si en la primera pintura «el Demonio sentado» por medio de  medios gráficos y por medio de composición se entregara la angustia majestuosa y amarga del Demonio,  en el cuadro siguiente «el Demonio que vuela» con la fuerza grandiosa del movimiento intervienen claramente los motivos de la condenación». Por la medida de esto, como el estado mental de Vrubel continuaba agravarse, él de nuevo cambiaba la representación sobre la imagen del Demonio y en la imagen artística siguiente (la pintura «el Demonio reducido» que Vrubel ha escrito tres años después) el motivo de la condenación se acrecienta aún más, expresando el estado máximo de este sentimiento (27).

El  «Demonio» de M. Vrubel confirma la idea sobre la presencia en la conciencia de una persona del filtro mental. Si interpretar en los límites del método del análisis estructural de las estructuras semánticas, como se cambiaba la imagen del Demonio en todas las pinturas de M. Vrubel, es posible suponer que el pintor fue como el esclavo de sus tormentos y de la dominante de la idea fija de la imagen del «Demonio» que fue provocada en su conciencia por estos tormentos.

El «Demonio» se hacía por la expresión enferma del estado de la condenación extrema del pintor.

La inspiración refuerza agudamente la intensidad del proceso creador, pero la inspiración debe alimentarse la potencia de la energía mental. ¿De donde tomarla?

El genio es capaz sumergirse en el estado especial maniático energético de la éxtasis creadora, cuando inconsciente sale a libertad. Y tal estado lleva al progeneración grado alto de las ideas y las decisiones figuradas a los científicos, escritores, pintores, compositores, poetas.

Ésta progeneración intensiva se hace la fuente de las imágenes (ideas y decisiones inesperadas), ella explica la eficiencia altísima de la creación de los genios. Van Gogh en uno de los períodos de la creación escribía una la pintura por día. Este estado, cuando el talento se alimenta por la potencia de la energía interna de su inspiración, la éxtasis creadora (es posible dar y otro nombre a este estado) el genio puede alcanzar, aparentemente, a veces durante su vida, pues los gastos de su energía mental son demasiado altos y el período de tal trabajo intensivo no puede durar infinitamente o mucho tiempo.

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