Пророчество Леонардо

Купить книгу писать по почте:

Е. Синицын, О.Синицына

"Джоконда" - система парадоксов в творчестве Леонардо да Винчи.

Пророчество Леонардо

Прошло пять веков и что - Леонардо пророчески добился своей цели: улыбка Моны Лизы бессмертна именно потому, что так велико число оттенков, которые она выражает, учитывая многообразие языков разных стран, национальные особенности языка, индивидуальность каждого из писателей, которые не избегли участи прикоснуться к этому ставшему легендой женскому образу. Поэтому, выражаясь языком теории множеств и аллегорию - число оттенков улыбки Моны Лизы практически несчетно. В предыдущих книгах психолого-математическая модель работы сознания, понятие психического фильтра (19,20), обусловленного избирательностью сознания каждой личности, уже рассматривались. Каждый зритель и интерпретатор картины видит оттенки улыбки и всего образа Моны Лизы согласно его собственного психического состояния в данный момент времени в свойственном ему ракурсе индивидуального восприятия портрета, которое жестко диктуется избирательностью личного сознания.

Поскольку множество зрителей и интерпретаторов портрета Джоконды имеют в своем сознании различные психические фильтры, то их взгляды на образ Джоконды или вовсе не совпадают, или совпадают частично, отличаясь оттенками. Кто рискнет утверждать, что обольстительный образ женщины можно охарактеризовать двумя, тремя оттенками. Дайте эту тему гениальному писателю, и вы обнаружите нескончаемый поток красок этого образа.

Но Леонардо живописец, как этого ему удалось добиться? И тут мы вновь вторгаемся в труднейшую область его творчества, намереваясь проанализировать работу его сознания и бессознательного. Фрейд пытался это сделать, прибегая к разработанным им принципам психоанализа, но он сам признавался, что это не касается анализа творческих процессов, протекающих в сознании гения, а направлено на изучение личности Леонардо, исходя из редких воспоминаний его детства. Вводя характеристику деятельности сознания Леонардо в виде параметров сознания, мы выходим на возможность математического описания творческого процесса Леонардо при его работе над портретом Моны Лизы. Течение творческого процесса всегда сопровождается возбуждением смысловых структур в сознании, повышается уровень психического напряжения, к возбужденным структурам притекают потоки психической энергии.

Леонардо прикасается кистью к картине, и на лице красавицы тут же появляется еще один оттенок чувства, еще одно прикосновение кисти, и улыбка Моны Лизы выражает легкую снисходительность, а лицо по-прежнему сияет величавой красотой. Каждая деталь образа гармонична, неуловимое ощущение ее взгляда сплетается со спадающей на плечи спокойной волной волос, а руки, таящие в себе скрытую силу чувственных объятий, словно в немом ожидании взрыва страсти. В сознании мастера возбуждается психическое напряжение, потоки психической энергии устремляются к образу Джоконды. Эмоциональные переживания охватывают Леонардо, впечатлительная душа загорается новыми идеями, и их неиссякаемый поток захлестывает сердце и мозг гения. Образ Джоконды горит в сознании Леонардо. В руках мастера был отличающийся крайней неторопливостью метод sfumato (сфумато), обладающий огромной силой в передаче малейших оттенков внешности человека, изящных нюансов и гармонии величавого спокойствия.

Чтобы усилить мысль о необычайной важности деталей в художественном творчестве приведем высказывание из книги «Психология искусства» Л. Выготского; он пишет, что «…различие между гениальным дирижером и посредственным при исполнении одной и той же музыкальной вещи, различие между гениальным художником и совершенно точным копиистом его картины всецело сводится на эти бесконечно малые элементы искусства, которые принадлежат к соотношению составляющих его частей» (8, с. 48). У Леонардо искусство детали было доведено до высочайшего совершенства, чувство и ощущение детали становилось своеобразной манией, Леонардо искал и искал оттенки цвета, наслаждаясь деталировкой образа. Он был убежден, что только деталь служит красоте образа еще и потому, что в каждой - даже на первый взгляд незначительной детали - так убедительно и выпукло выражается отточенная ими очередная оригинальная идея. Чтобы осуществить свой художественный замысел, Леонардо построил грандиозный собор деталей, где каждая имеет свой индивидуальный смысл и все их множество удивительным гармоничным образом сплетены гениальной рукой живописца в единое целое

Третья цель. Принцип голографии

Итак, мы подошли еще к одному вопросу нашего исследования: была ли третья цель в художественном замысле Леонардо и если была, то какова она. Сначала обратимся к голографии. Один из ее принципов гласит: по каждой части общей голографической картины можно восстановить целое, направив лазерный луч соответствующим образом на голографическую пластинку. Со времен открытия голографии стало известно, что интерференция световых волн на фотопластинке, попавших на нее под разными углами, позволяет получить на плоскости объемное изображение, и Леонардо добился в своем портрете объемного эффекта не только традиционно с помощью перспективы, но он также получил объемное изображение в совершенно ином ракурсе. Внешняя целостность - удел живописи, но горизонт целостности, где каждая деталь и нюанс играют роль в ином плане - в психологическом и философском, художественно-артистическом. Изучающие картину Леонардо - особенно последние 100 лет - нередко спорят относительно ее философской сущности и, начинаясь с узкого воопроса о том, какую же все таки женщину изобразил мастер, дискуссии выходят на общее понимание неоднозначности этого шедевра. В результате, из сотен индивидуальных сознаний расходятся в обширную палитру лучи, подобно световым лучам в голографии, эти лучи интерферируют в столкновении мнений и споров, интерференция рождает палитру мнений. С одной стороны, можно смотреть на картину в одном ракурсе, с другой стороны, изменение ракурса дает иное изображение сущности человека.

Здесь и фактор центрального и периферического зрения играл роль. В массовом сознании одна картинка образа Джоконды наслаивалась на другую, все смешивалось, но гениальность состояла в том, что из этого смешения не исчезала ни красота, ни гармония, ни совершенство. В голографическом представлении мира все связано со всем. Каждая частичка с другой частичкой. Сегодня образы, созданные Леонардо, из сознания переносятся на бумажные, цифровые носители, обсуждаются на конференциях, диспутах и в процессе все новых исследований. Мы с восхищением наблюдаем, как огромный интервал времени с ХVI века и до ХХI века будто сжимается в мгновение, каждая деталь картины воспринимается миллионами ищущих глаз в разных частях света.

Есть узаконенная истина, если возникает желание посмотреть на объект со всех сторон, то при первом варианте этот объект следует поворачивать сначала около вертикальной оси, а затем около горизонтальной или наоборот. Если объект громоздкий и не хватает сил его вращать, то можно обойти этот объект вокруг. Такими простыми способами можно получить объемное представление об объекте. Если речь идет, например, о таком объекте, каким является человеческое общество, то проблема познания этого объекта расширяется с большой скоростью, ибо история не стоит на месте: цивилизации рождаются и гибнут, сменяют друг друга, поглощают или мирно соседствуют друг с другом. А если речь идет о личности человека, то какой же выбрать вариант познания: освещать ли природу личности со всех сторон, как бы поворачивая ее вокруг доминантных осей или ходить вокруг, полагая объект неподвижным? Первый вариант с большим успехом использовали писатели, поэты, художники, композиторы - все представители искусства и в это сообщество творческих людей входят также ученые психологи и нейрофизиологи. И искусство, и литература преследовали, фактически, эту цель, показав безграничное число оттенков личности человека. Есть второй вариант: взглянуть на личность со всех сторон, обходя ее вокруг.

Три доминанты «лучевого освещения» человеческой личности, направленных под углом в 60 градусов другу к другу, образуют равносторонний треугольник. Мы видим, как большим числом комбинаций равносторонних треугольников, описываемых и вписанных в лицо и фигуру Джоконды, Леонардо добивается удивительной гармонии частей ее лица и фигуры. По ассоциации мы видим три вершины треугольника и три исходных точки направления доминирующих осей, отражающих три феномена природы человеческого общества. Рассмотрим равносторонний треугольник в вершинах которого обозначим три взгляда Леонардо на проблему живого и неживого мира: в первой - борьба неопределенности и определенности, выражаемая хаосом разногласий человечества как основой его существования и развития; вторая вершина олицетворяет красоту и гармонию, а в третьей вершине мы видим безучастную ко всему неравномерность течения времени. Все три вершины связаны в едином вращающемся потоке познания, в котором красота и гармония как горизонты влекут и восхищают своей далью людей, а когда с течением времени противоречия развития появляются вновь, то наступает время поражений, которые сменяются взлетами к вершине.

По ассоциации мы видим, что система из множества равносторонних треугольников есть опора симметрии лица и фигуры Джоконды. В геодезии известно, как формируется так называемая триангуляционная сеть, состоящая из трех равносторонних треугольников. Леонардо пишет портрет, вкладывая в него свои мысли и идеи. Если поместить портрет Джоконды в центр треугольника, то зритель смотря на Джоконду, должен видеть ассоциативное изображение целостного существования мира. Вообразим, что Джоконда, находящаяся в центре треугольника, есть зеркало в которое смотрится человеческое общество. И в этом зеркале отражаются все противоречия существования, нескончаемые споры людей, вся красота и все несовершенство мира, красота выигрывающая в одиночку сражение с жестокостью этого мира и дисгармонией. Подчас, глядя на Мону Лизу, человек не догадывается, что перед ним зеркало его души, потому что он видит перед собой не женщину, запечатленную гением Леонардо, а отражение своего собственного внутреннего мира и, удивляясь впечатлениям, отходит прочь. Мы выбрали определенный ракурс взглянуть на творение Леонардо - это его стремление показать в образе Моны Лизы свое отношение к человеческому обществу и требование воспринимать человека и неживой мир с различных сторон, в поисках объемного взгляда. Это видение Леонардо - с позиции современной науки - можно трактовать как принцип голографии, о котором он знать не мог, ибо ее принципы еще не были открыты, но о которой он интуитивно догадывался: в одной части объемно увидеть характеристику целостной картины. Всего лишь небольшая картина размером высотой 77 см и шириной 53 см, а на ней портрет женщины и пейзаж на заднем плане. Если сравнить площадь картины с площадью всего земного шара, то на участке размером с клетку Леонардо изобразил всю глубину и непостижимость человеческой сущности. Однако мы же не удивляемся, что в молекуле ДНК запечатлена наследственность человека. Почему мы должны сомневаться, что лишь в одном портрете Леонардо смог объять необъятное - великий ум человечества зашифровал в одном женском портрете всю сущность человеческого рода.